什么是蓝调音乐

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  推荐于2018-04-01展开全部什麼是蓝调呢? 简单来说,当一首歌以 这种所谓的12小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调

  所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p (我觉得这句话讲了跟没讲一样)

  C.狭义的爵士: 狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢:p 至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区

  D.狭义的蓝调: 狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了 蓝调乐派有哪些呢?

  1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调 所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器 以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调 国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边:p

  3.ChicagoBlues : 芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来 Chicago Blues是属於舞台上的 Blues 与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点 当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了elta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放 青春期的叛逆 Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后 做作广告,宣传,或者到 pub表演 其实是跟new orlean jazz 很像的立场

  6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的 重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变 当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong可以唱蓝调,也可以不唱蓝调 B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士

  2014-02-24展开全部蓝调最早的起源应该在十九世纪初,起源於新大陆殖民者的黑奴拓垦区。有学者考据,蓝调音乐与某些西北非的民族音乐甚为接近。比较正确的说法应该是,许多非洲黑人被白人抓来美洲作奴隶,他们就藉著工作或闲暇时间以歌唱来减轻肉体与心灵的苦痛。blues 原意指涉忧郁,在黑人音乐里面就是蓝调的意思。 蓝调音乐有许多特色。因为它起源於民间最底层,最痛苦的,被剥削的阶级,所以也相对的生活化,具体化,并揉合了许多音乐质素,如黑人教会里的圣歌,田野间随兴的吟唱( field holler),江湖走唱的游唱诗歌(曾经听过简上仁先生吟唱一些古早台湾民谣,非常的蓝调,让我小小的吃了一惊),蓝调歌曲内容多半与生活的灰暗面息息相关,有时悲叹情变,有时直指黑奴被种族歧视者迫害或谋杀的伤痛,有时大叹生活艰困,有时只是简单地描述心理状态,歌词大部分都非常的简单。 蓝调也可以被当成一种音乐形式来探讨,蓝调最主要的乐器就是吉他(早期是班乔琴 banjo,吉他的前身),和人声(如果这也算乐器的话)。随著乐器的电子化,吉他开始具有扩音效果,自然也影响到吉他的音色,但是基本的蓝调形式是不会变的。有趣的是,蓝调吉他手会模仿歌者(有时视同一人)吟咏的方式,高亢的尖叫,急促的滑上与滑下,装饰音等等,大家听蓝调时可以注意一下。 基本上,蓝调的音乐形式可以被看做是:非洲音乐旋律采取(转化成)西式和弦的过程。 有人说,非洲音乐基本上只有 pentatonicscale (翻译成五音阶,am i right? ),与西方音乐的全音阶不一样,某些非洲音乐可能没有第三音(第五音,maybe )和第七音,因此蓝调乐手在音阶上就降第三音半音(有时候也包括第五音)和第七音半音来模仿西式的音阶,蓝调的作曲基本上就以这样的形式进行。 蓝调的音乐结构可以说相当单纯(但这并不代表要演奏好的蓝调曲目很容易),大部分的蓝调比较简洁,只有十二小节,有时後也有一些较短(如八小节)或较长(如十六小节)的变化。如果你仔细听许多耳熟能详的蓝调曲目(如 George Gershwin 为百老汇歌舞剧「Porgy and Bess 」所作的曲子「 Summertime 」, 够简单了吧?), 你会发现,蓝调通常都只有三段( three-line stanza ),段与第二段类似且重复,意在增加曲子的张力,在高潮之前构筑一个可以爆发的动力,蓝调乐手在第三段通常都会嘶喊,有时用假音,来表达曲子的郁卒况味,平心而论,蓝调迷人的地方倒不是它个别的旋律( melody ),而是它运用了降半音所达成的 blusey 的调和感(harmony )。 讲到这里,相信各位网友可能对蓝调已经有一点点认识。当然我讲的绝对不完全,因为我大概是两个礼拜以前才开始突然想到应该听点蓝调(这绝对不是夸张!),就做了一点小小的调查,我本人也不是很懂乐理。不过好歹也听了四年的爵士乐,许多杰出的爵士乐手非常喜欢用蓝调音乐的形式去作曲或演奏爵士乐, 如早期的 JellyRoll Morton 和它的 Red Hot Peppers 乐团(注意: 不是那个吵得要死的 Red Hot Chilli Peppers ), Jack Teagarden (少数白人爵士乐手可以把蓝调诠释得很精彩的)等等。 蓝调和爵士乐在源流上虽然密不可分,但以目前的音乐市场来看,两者在知名乐手、使用的乐器、演变的流派等方面几乎已经没有任何重叠,即使是知名的爵士女歌手如 Billie Holiday 因为演唱蓝调歌曲而大发利市,现在看来都像昨日黄花。以蓝调重镇芝加哥为例,现在每年暑假的蓝调音乐季与爵士乐季是两回事, jam sessions 的酒吧也很不相同。 发轫於芝加哥的 Alligator 品牌(滚石代理)旗下乐手几乎都集中在芝城南区(

  2014-02-24展开全部蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股〝反骨〞气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

  音乐主体以I、IV、V级和弦的方式,以最常使用的12小节方式进行,也有8和16小节形式,而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏,还有一些乐手,更以Slide的方式使音符走调,让吉他发出像人声哭泣的声音,藉以抒发自己的情绪,这就是蓝调。

  蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

  这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!

  这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

  至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

  及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。

  在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。

  所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调,国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边。

  与Delta Blues的草根味,Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来,Chicago Blues显得多样化了点,当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关

  有听过猫王吗?早期的Rock n Roll跟R&B的不同在于,前者是白人唱的,后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。

  简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变。

  现代蓝调是一个广泛的概念,包含所有现代的蓝调艺术家们,他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师,但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他,又用电吉他,结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者;但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者(1990 年他直升飞机遇难而亡),其后又有 Robert Cray 和 Keb Mo。

  在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴”全部结合起来,成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲(通常是关于食品),而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调(R&B)和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。

  只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到倍大提琴和原声吉他中。开奖结果,从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。

  三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录。

  女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。中国农业银行网银无法登陆怎么回事

  是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。

  在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。

  城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。

  德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受 Clarence Gotamonth Brown 的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后,T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。

  因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin Slim,活泼如 Lazy Lester 的口琴。

  一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby Blues Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。

  成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开,当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐,Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。

  顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调”blues有忧伤的含义)。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。

  当 W.C. Handy 写“Memphis Blues(孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生,从众多“陶瓶乐队(jug band)”和综艺表演衍生而出,Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。

  爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。

  民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来,而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。

  不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲(Delta)、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的,还有更现代型的 Keb Mo, Taj Mahal 和 John Lee Hooker。

  蓝调形成初期(即十九世纪晚期)主要是工作者,即是在工作时有呼有应的一种音乐,常是即兴的,后来结合了黑人的敬拜赞美内容(灵歌)及很多种生活音乐,而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴,切分音(重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱,而是:弱-强-弱-强)与非洲的节奏。

  在美国刚成立之初,有非洲大陆运来了许多黑奴,这些来自非洲大陆的黑奴,有的是被骗,有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶,替当地的白人工作,而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活,而且美国刚成立的时后,南方产业的经济来源棉花田,需要大量的人力来开发,所以,大部份的男人也就被放到棉花田里,每天拿着锄头,挥着汗水,晒太阳,辛苦的工作,而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂,更遗憾的是,这些每天辛苦工作的黑人,在社会上毫无地位,更不用说什么自由,人权,加上又没有受教育,社会的不公平待遇,所以,也就过得很辛苦,但是日子还是得过,于是他们只好把这些不满、不愉快的心情,转移到歌声中。

  在田里一边工作,一边哼唱,这种在工作时边哼边唱的歌曲,就叫做『做工歌』。

  做工歌由于它是在做工时所哼唱的,所以当然不会太复杂、太花俏,是比较简单,通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response,这种形式是由一个人先唱一段歌词,所有人以合唱的形式相呼应,这就叫做『做工歌』。

  还有一种叫『田间号子』,它和做工歌不一样的是,它不是一组人唱,它是一个人干活,然后随口唱出一、二段颤抖的旋律,常用假音,来与附近一同工作的伙伴进行呼应,由于他们通常是使用非洲语言,这样不仅能让伙伴明白,更不用怕白人能听懂。工作完了,总是会疲惫、抱怨,这时大家会聚在一起,暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐,就叫做『劳骚歌』。

  最后还有一种叫做『黑人福音音乐』,由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由,又要做工,有时又要被主子打,所以心中总是会不平衡,这么辛苦的工作,又得不到很好的待遇,于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上,不管他们信仰的是什么宗教,只要能在信仰中得到心灵的安慰,就已足够了,他们从圣经上的内容,自编自唱,就叫做『黑人福音音乐』。

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